Odkryj świat moich opowieści

Zapraszam do zapoznania się z moją twórczością. Poniżej znajdziesz przegląd moich najważniejszych dramatów i książek. Każde dzieło to osobna podróż, która czeka na Twoje odkrycie.

Janek (dawniej: BlackPink) /dramat/

Dramat wydrukowany w 45. „Nowych Sztukach dla Dzieci i Młodzieży”, wyd. Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, 2019, ISBN: 978-83-953075-2-2

 

OPIS Z KATALOGU „NOWYCH SZTUK DLA DZIECI I MŁODZIEŻY”

Janek jest zwyczajnym nastolatkiem. Chodzi do gimnazjum, słucha koreańskiego popu, interesuje się tym, co modne: nosi spodnie "rurki", marzy o Vansach - podobnie jak młodzi w jego wieku. Jest spokojny, wrażliwy, dobrze wychowany. Mieszka z matką (po odejściu agresywnego ojca). Jego historia została przedstawiona w formie listu pożegnalnego do matki. Opisuje w nim bezmyślne okrucieństwo rówieśników: szykany z powodu domniemanej inności chłopca, poniżanie, hejt. Chłopak podaje fakty, domaga się ukarania winnych, chce zatrzymać falę prześladowania bezbronnych. Jednak w rozmowie z mamą Janek-duch dowiaduje się, że proces jego oprawców umorzono z braku dowodów. Ona, która próbuje początkowo interweniować, także staje się ofiarą: własnej bezradności, bezsilności i pokornego cierpienia. Zapętlająca się sytuacja doprowadza chłopca do samobójczej śmierci, którą można wielorako interpretować.

https://www.nowesztuki.pl/sztuka/blackpink/

 

OSIĄGNIĘCIA DRAMATU „BLACKPINK”

  • 2021 – Nagranie realizacji scenicznej, produkcja Centrum Sztuki Dziecka 
  • 2020 – Wymieniony w rankingu „Najlepszy, Najlepsza, Najlepsi w sezonie 2019/2020” miesięcznika „Teatr” w podsumowaniu rocznym (kategoria: teatr offowy)
  • 2020 – Półfinał Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej,
  • 2019 i 2020 – Czytanie performatywne w reż. Andrzeja Babickiego w Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu,
  • 2019 – Wyróżnienie w XXX edycji Konkursu Dramaturgicznego Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu
  • 2019 – realizacja sceniczna Teatr Wielki, Opera w Poznaniu, spektakl „h” na motywach i z wykorzystaniem fragmentów, reż. Daniel Stachula
  • 2019 – Realizacja sceniczna w Opolskim Teatrze Lalki i Aktora w cyklu „Dramat w Akcji. Poczuj to!”, reżyseria Maria Żynel
  • 2019 – Udział w 29. Festiwalu Teatrów Lalek w ramach prezentacji nowej dramaturgii (czytanie performatywne przez aktorów i dyskusja)

Fot. Centrum Sztuki Dziecka, Oliwia Nazimek i Kujawa

Nie-miejsce (słuchowisko)

Druk w: „Nasłuchiwanie: Niepodległość. Pięć dramatów radiowych”, wyd. Instytut Teatralny, Instytut Badań Literackich PAN, 2019, ISBN 978-83-66124-19-6

 

OPIS

Bohaterką dramatu jest Anna Katarzyna. To Polka mieszkająca od trzech pokoleń w Kazachstanie. Przyjechała z synem do Polski na stałe na zaproszenie rządu w maju 2017 roku. Powrót był możliwy dzięki nowelizacji ustawy o repatriacji ułatwiającej Polakom przyjazd do kraju przodków. Po ’89 roku temat słabo istniał w świadomości społecznej, bardzo mało osób objęła repatriacja. Anna Katarzyna przeżywa upokorzenia i dziwi się, że Polska, która była marzeniem jej rodziny, jest zupełnie innym miejscem.

 

WYRÓŻNIENIA

  • 2018 - Pierwsza nagroda w konkursie Polskiego Radia „Nasłuchiwanie – Niepodległość”, przewodniczącym jury był prof. Jacek Kopciński

  • 2018 - Emisja słuchowiska 11 listopada 2018 roku w radiowej Trójce, jedno z wydarzeń setnej rocznicy odzyskania przez Polskę Niepodległości (reżyseria Anna Wieczur-Bluszcz)

  • 2019 - Udział w konkursie głównym Festiwalu „Dwa Teatry –

  • 2018 - Udział w V Maratonie Słuchowisk w Instytucie Teatralnym

 

Odsłuch na stronie:

https://www.polskieradio.pl/9/333/Artykul/2212998,1-nagroda-w-konkursie-%e2%80%93-Nasluchiwanie-Niepodleglosc

 

Fot. Z reżyserką Anną Wieczur-Bluszcz w Trójce (2018 rok), fot. Polskie Radio

Niebo 1989 (powieść)

Powieść, wyd. Krytyka Polityczna, Warszawa 2019, ISBN 978-83-66232-19-8

https://wydawnictwo.krytykapolityczna.pl/niebo-1989-krytyka-polityczna-743

 

OPIS

We wsi Niebo w województwie zielonogórskim wraz z kończącym się rokiem 1989 zapanował wielki entuzjazm. Wolność puka do drzwi, Ameryka wchodzi do telewizorów, łóżek i sklepów. Każdy z bohaterów znajduje cel i w każdym rodzą się obsesje, które pchają ku nowej rzeczywistości. W tle rozgrywa się wielka polityka. Drożyzna w sklepach, inflacja, bezrobocie i widmu krachu gospodarki majaczą na horyzoncie, ale póki co można dokonywać rzeczy wielkich i wszystko jest jeszcze możliwe dla bohaterów Nieba. Powieść Marcina Teodorczyka, inspirowana losami mieszkańców jego rodzinnej wioski, jest rozliczeniem autora z przeszłością, pochodzeniem i relacjami z rodzicami, ale też świetnym portretem polskiej transformacji z perspektywy prowincji.

 

 

Papier, kamień, nożyce. Relacje z pogranicza (dramat)

Główna wygrana w Konkursie Dramaturgicznego im. Tadeusza Różewicza, Teatr Miejski w Gliwicach, 2025

https://nagrodarozewicza.pl/marcin-teodorczyk-laureatem-iv-edycji-konkursu-o-nagrode-dramaturgiczna-im-tadeusza-rozewicza/

 

Sztuka „Papier, kamień, nożyce” opowiada o trudnej relacji nastoletniej Julii z matką oraz o jej zmaganiach z problemami psychicznymi, poczuciem odrzucenia i lękiem przed dorosłością. Akcja pokazana jest poprzez metaforę różnych gier i zabaw, które symbolizują konflikty, manipulacje emocjonalne i walkę o uwagę oraz zrozumienie. Julia buntuje się przeciwko rzeczywistości, wagaruje, trafia do szpitala psychiatrycznego i zmaga się z myślami samobójczymi, jednocześnie desperacko szukając miłości – szczególnie ze strony nieobecnego ojca. W trakcie terapii zaczyna stopniowo dostrzegać własne schematy zachowań i możliwość wyboru innej drogi, choć proces zdrowienia jest trudny i pełen nawrotów. Utwór porusza temat dorastania, kryzysu psychicznego młodzieży oraz tego, jak cienka jest granica między walką o pomoc a niszczeniem relacji z najbliższymi.

Transmutacja w Dolnej Świadomości (czyli Rzeczywistość jako Błąd Formatowania) /dramat/

Główna wygrana w konkursie na jednoaktówkę inspirowaną twórczością Witkacego Stowarzyszenia Teatrów Nieinstytucjonalnych, Kraków 2025

https://stenkrakow.pl/aktualnosci/werdykt-konkursu/

 

„Transmutacja w Dolnej Świadomości” to groteskowa jednoaktówka, w której rzeczywistość zostaje zdiagnozowana jako „błąd formatowania”. Akcja toczy się w onirycznych przestrzeniach, takich jak Poczekalnia Biura Przemiany czy Żołądek Kolektywu.Główni bohaterowie – Pan Transświadomy (istota międzyczłowiecza) oraz Pani Wdrukowana (reprezentantka programu lojalnościowego) – poddawani są przez biurokratycznego Kontrolera Osobowości procedurze „rozstrojenia tożsamości”.

Utwór dekonstruuje pojęcie „Ja” w świecie, gdzie sens wyparował, a autentyczność została zastąpiona przez „symulacje z litości”. Bohaterowie próbują odnaleźć lukę w systemie, by „wyjść z siebie”, co prowadzi do absurdalnego finału: próbę rozpoczęcia wszystkiego na nowo „od dupy strony”. To błyskotliwa, witkacowska w duchu refleksja nad kondycją współczesnej podmiotowości.

 

Fot. pokaz sztuk finałowych w reż. Ziuty Zającowej, STeN, Karków 2025, fot. Janusz M. Paluch

Millie, jesteś taka piękna (dramat)

Półfinał, XXXVI Konkurs na sztukę dla dzieci i młodzieży Centrum Sztuki Dziecka, 2025

https://nowesztuki.pl/rozstrzygniecie-36-konkursu-na-sztuke-teatralna-dla-dzieci-i-mlodziezy/

 

Akcja dramatu rozgrywa się po samobójczej śmierci czternastoletniej Amelii, która przez długi czas była ofiarą przemocy rówieśniczej. Główną bohaterką jest Millie – ambitna, popularna uczennica, która stopniowo konfrontuje się z własną rolą w tragedii. Dziewczyna początkowo wypiera swoją winę, usprawiedliwia swoje zachowanie presją grupy i przekonaniem, że były to jedynie niewinne żarty. Wraz z rozwojem akcji widz obserwuje jej przesłuchanie przez policję, spotkania z psychologiem oraz narastającą izolację społeczną.

Równolegle toczy się dramat wewnętrzny bohaterki, ukazany poprzez symboliczne postaci – jej odbicie w lustrze, będące głosem sumienia, oraz Kruka, który reprezentuje mechanizmy wyparcia, agresji i potrzebę dominacji. Millie zmaga się z hejtem w internecie, poczuciem osaczenia oraz strachem przed konsekwencjami prawnymi i społecznymi. Stopniowo zaczyna dostrzegać, jak słowa i pozornie „niewinne” akty okrucieństwa mogą prowadzić do katastrofalnych skutków.

„Millie, jesteś taka piękna” to dramat o psychologii sprawcy przemocy, mechanizmach grupowego wykluczenia oraz trudnym procesie uświadamiania sobie odpowiedzialności. Tekst stawia pytania o granice winy, możliwość przemiany oraz o to, czy osoba, która wyrządziła krzywdę, potrafi naprawdę zmierzyć się z prawdą o sobie.

Fot. Gemini

Sens życia według Loli (dramat)

Wyróżnienie w XXXV Konkursie na sztukę dla dzieci i młodzieży Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, 2024

https://csdpoznan.pl/aktualnosci/rozstrzygniecie-35-konkursu-na-sztuke-teatralna-dla-dzieci-i-mlodziezy

 

„Sens życia według Loli” to dramat ukazujący codzienność relacji człowieka i psa z perspektywy suczki Loli, która próbuje zrozumieć ludzkie zachowania, lęki i priorytety. Poprzez dialogi z opiekunem oraz poetyckie wypowiedzi chóru psich istot sztuka odsłania emocjonalny świat zwierząt, ich potrzebę bliskości, bezpieczeństwa i miłości.

Lola obserwuje życie swojego człowieka, jego pośpiech, skupienie na pracy, pieniądzach i obowiązkach, jednocześnie przypominając mu o wartości bycia „tu i teraz” oraz czerpania radości ze wspólnej obecności. Dramat pokazuje także sytuacje trudne – strach psa przed hałasem fajerwerków, wizję bezdomności, zagubienia czy zależności od człowieka, który decyduje o jego losie.

W kolejnych scenach Lola stawia fundamentalne pytania o sens życia, wolność, odpowiedzialność oraz granice opieki nad zwierzęciem. Jednocześnie ujawnia, że to właśnie psy mogą być nauczycielami ludzi, pokazując im, czym jest lojalność, uważność i bezwarunkowa miłość. Sztuka łączy humor z refleksją egzystencjalną, tworząc opowieść o międzygatunkowej więzi, wzajemnej zależności oraz potrzebie empatii wobec istot, które – choć pozbawione ludzkiego głosu – posiadają własny świat emocji i znaczeń.

Orłowo 1920 (słuchowisko)

Stypendium artystyczne Województwa Pomorskiego, 2025

strona projektu: https://orlowo1920.blogspot.com/

 

1920 roku. Dołącza do niego Jan Lechoń (Leszek Serfinowicz), który przebywa w Orłowie jako korespondent wojskowy, lecz w rzeczywistości dochodzi do siebie po załamaniu nerwowym pod opieką starszego pisarza. Podczas wędrówki prowadzą długie rozmowy o wojnie polsko-bolszewickiej, obawach o przyszłość Polski, roli literatury oraz sprawach osobistych, w tym miłości. Choć momentami się spierają, potrafią też wzajemnie się wspierać i okazywać sobie zrozumienie.

Rozmawiają także o Kaszubach, ich znaczeniu dla obrony polskiego wybrzeża oraz ich tożsamości narodowej. W czasie spaceru pogoda nagle się pogarsza. Nadciąga burza, zrywa się silny wiatr, a fale zaczynają zagrażać spacerującym. Żeromski sprawnie wspina się na wysoki klif, natomiast Lechoń ma z tym duże trudności, wpada w panikę, lecz ostatecznie również dociera na górę. Przed ulewą chronią się w lasku pod złamanym drzewem. Po przejściu burzy słyszą odgłosy strzałów i krzyki w języku rosyjskim, co wywołuje w nich strach przed bolszewikami. Uciekają w przekonaniu, że są ścigani.

Napięcie znika, gdy okazuje się, że to jedynie żart Smętka – kaszubskiego diabła z lokalnych legend. Po dotarciu do Gdyni wchodzą na Kamienną Górę, gdzie Żeromski snuje wizję powstania wielkiego, nowoczesnego portu i miasta w miejscu skromnej osady rybackiej. Następnie docierają do celu wędrówki – dwóch buków. Lechoń początkowo nie rozumie sensu długiej wyprawy, lecz Żeromski nadaje drzewom imiona kaszubskich książąt Sambora i Mestwina oraz tworzy ich symboliczną legendę. Gest ten staje się wyrazem przyjaźni między pisarzami oraz symbolem związku historii Polski z naturą i pamięcią kolejnych pokoleń.

Pierwsza w kolejce (dramat)

Finał konkursu Teatru Telewizji TVP Narracje nieobecne, 2025

https://teatrtv.vod.tvp.pl/86956388/znamy-finalowa-pietnastke

 

Zwyczajne miasto gdzieś w środkowej Polsce. Pracownice marketu KAŚKA, HAŚKA i GOŚKA – mierzą się z pandemiczną rzeczywistością. Kobiety nie mogą schować się w domach pod pretekstem pracy zdalnej ani liczyć na miano bohaterek jak pracownicy medyczni. Codziennie ryzykują życie, a początkowo nie mają ani odpowiednich maseczek, ani rękawiczek. Nikt również nie da im gratyfikacji

finansowych z powodu ryzyka związanego z kontaktem z ludźmi. Losy postaci zbiegają się, gdy wszyscy decydują się spędzić noc w kanciapie na zapleczu sklepu, nie mogąc wrócić do domów z różnych powodów związanych z pandemią.

KAŚKA – młoda, zagubiona, spragniona miłości i beztroski – nie może pogodzić się z tym, że świat odebrał jej młodość. 

HAŚKA (ukr. Halyna) – kobieta w średnim wieku – musi podjąć decyzję. Jej mąż przerażony wirusem wystawia jej walizkę za drzwi, by uchronić swoją schorowaną matkę, która nienawidzi jej za ukraińskie pochodzenie. Haśka zostaje wyrzucona z własnego życia. 

GOŚKA – najstarsza z nich, kobieta przegrana, dla której życie było pasmem rozczarowań. Miała złego męża, teraz na starość musi pracować, bo ma małą emeryturę, a mąż zostawił po sobie długi. 

MIREK, po tym jak sanepid uziemił hurtownię, którą obsługiwał, boi się, że się zaraził. Nie może wrócić do domu, bo jego trzyletni synek jest osłabiony po pobycie szpitalu. 

W toku sztuki STARSZA KOBIETA pojawia się i znika – bohaterki nie pamiętają jej obecności, jakby była tylko echem ich własnych myśli.  Nikt jej nie szuka, nie ma dokumentów, nie ma nikogo, kto mógłby po nią przyjść. Jest jedną z samotnych ofiar

lockdownu, o których nikt nie pomyślał.

Tak sobie w Kosmosie pływam (spektakl)

spektakl, Teatr Nowy w Poznaniu reż. Dorota Abbe, na podstawie m.in.: „BlackPink”, „k. jak k., blaga performatywna”

https://teatrnowy.pl/spektakle/tak-sobie-w-kosmosie-plywam/

 

„BLACKPINK oraz K JAK K Marcina Teodorczyka. MIŁOŚĆ W CZASACH ZARAZY Janusza Schwertnera. PIEŚNI UTOPIEŃCÓW Kuby Kaprala. Wyniki ankiety przeprowadzonej wśród nastolatków i młodych dorosłych. Co je łączy? Ze wszystkich wyłania się obraz samotnych i nieszczęśliwych młodych ludzi, którzy – zamiast przeżywać najpiękniejsze lata życia – zamykają się w domach, okaleczają się, nierzadko jedyne rozwiązanie swoich problemów dostrzegając w samobójstwie. Od lat czułam potrzebę, żeby o tym opowiedzieć. By takim młodym ludziom pokazać, że nie są sami, a tym, którzy ich odrzucają, uzmysłowić, do czego może to doprowadzić. By wreszcie nam, dorosłym, przypomnieć, że wszyscy jesteśmy odpowiedzialni za te dzieciaki. I że powinniśmy ich posłuchać”.

h (spektakl)

Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki, Opera w Poznaniu. reż. Daniel Stachuła, na podstawie sztuki teatralnej „BlackPink”

https://opera.poznan.pl/pl/h-stachula-degorski#producers

 

Znacie Franka? Chodzi do waszej szkoły, jest w waszej klasie. Tak, to ten! Siedzi na lekcjach w czapce, przyjaźni się z Kaśką, kręci filmy na TikToku, słucha smutnej muzyki. Czasami wchodzi do gabinetu pani pedagog. Franek czyta komentarze na swój temat w internecie…

To projekt teatralny łączący elementy teatru dramatycznego, baletu, muzyki klasycznej i internetowego soundscape’u oraz video. Spektakl rozgrywa się w kameralnej przestrzeni szkolnej klasy, w której opowiadana jest historia dwojga młodych ludzi dotkniętych cyberbullyingiem i hejtem. Muzyczną kanwą, na której utkana jest bolesna historia Franka, stanowi pieśń Franza Schuberta Śmierć i dziewczyna.

W spektaklu wykorzystane są fragmenty tekstu Marcina Teodrczyka BlackPink nagrodzonego w 30. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży organizowany przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

Zakaz wstępu! O młodzieżowej (pop)kulturze i relacjach społecznych (książka eseistyczna)

Wyd. Instytut Rozwoju Służb Społecznych, 2014, ISBN 978-83-89665-19-5

https://lubimyczytac.pl/ksiazka/240783/zakaz-wstepu-o-mlodziezowej-popkulturze-i-relacjach-spolecznych 

 

Specjaliści pracujący z młodzieżą oraz rodzice często nie zdają sobie sprawy z tego, jak wygląda nastoletnia rzeczywistość. Nie jest to prosta sprawa, gdyż nastolatki skutecznie zamykają dorosłym dostęp do swojego świata - a jest on nieograniczony jak Internet, który stanowi główne narzędzie funkcjonowania. Dzięki tej książce rodzice, opiekunowie, nauczyciele, wychowawcy i pracownicy socjalni mogą dowiedzieć się, jak młodzież komunikuje się w Internecie, dlaczego życiowym dramatem staje się niemożność kupna trampek za 250 zł, co ją śmieszy, a co powoduje drastyczne stany – depresję, wycofanie, a nawet próby samobójcze. Do tego Autor oprowadza Czytelnika po świecie aktualnych trendów oraz największych idoli, do których wzdychają nastolatki.
Książka stanowi zbiór esejów, które w lekkiej formie, czasem stylizowanej na język młodzieżowy, pozwalają przeniknąć do nastoletniego świata. Pokazuje ona kondycję młodych ludzi i obezwładniającej popkultury – mechanizmów wpływania na zachowania, oceny, wyznawane wartości, których dorośli nie są świadomi, a które bezpośrednio definiują współczesną młodzież.
Trochę bez wiedzy młodzieży, ukradkiem, ale z pełnym poszanowaniem do ich prawa wyrażania indywidualizmu, szczęścia i samorealizacji.
Zapraszamy do nastoletniego świata!

HomoWarszawa. Przewodnik kulturalno-historyczny (książka eseistyczna)

Współautor razem z: Wojciechem Szotem, Michałem Minałto, Krzysztofem Zabłockim, Krzysztofem Tomasikiem, Igą Kostrzewą, Marcinem Pietrasem, Wyd. Abiekt, 2018, ISBN 978-83-926968-1-0

https://lubimyczytac.pl/ksiazka/60771/homowarszawa-przewodnik-kulturalno-historyczny

 

Witamy w HomoWarszawie, stolicy Polski, Mieście, w którym mieszkamy, które kochamy za otwartość i gość-inność, za architektoniczny chaos i energię napędzającą do działania. Warszawa kusi osoby LGBTQ ułudą bezpieczeństwa i zachowania pełnej anonimowości w pracy, wśród sąsiadów, przed rodziną pozostawioną „na prowincji”. Nic więc dziwnego, że tu żyje nas najwięcej, że tutaj mieszczą się największe organizacje LGBTQ, odbywają są liczne imprezy, konferencje, studia poświęcone osobom LGBTQ oraz największe wydarzenia polityczne i demonstracje w obronie naszych praw. Tymczasem Warszawa wciąż pozostaje niewyoutowana.

Jura z Placu Napoleona (monodram)

Wyróżnienie w miedzynarodowym konkursie AURORA Teatru Polskiego w Bydgoszczy, 2023

https://www.teatrpolski.pl/aurora-werdykt-2022.html

 

Akcja sztuki toczy się 25 września 1939 roku w Warszawie. Tego dnia trwał najbardziej intensywny nalot dywanowy na stolicę zwany „czarnym poniedziałkiem”. Trzy dni później Warszawa oficjalnie skapitulowała.

Dwudziestoczteroletni Jurek z ulicy Wilczej (postać fikcyjna) pomagał jak większość mieszkańców Straży Obywatelskiej powołanej przez prezydenta Starzyńskiego. Podczas nalotu schronił się w częściowo zburzonej kamienicy w zakładzie fryzjerskim w bramie przy ulicy Wareckiej odchodzącej od Placu Napoleona.

Plac Napoleona w Warszawie (obecnie plac Powstańców Warszawy) przed wojną był miejscem schadzek mężczyzn homoseksualnych, wśród nich były także przegięte i świadome własnej tożsamości cioty – krzykliwe, bezpośrednie, sprośne, wulgarne i mówiące o sobie w rodzaju żeńskim.

Realia epoki, środowisko ciot, nazwy ulic, obiektów zostały przedstawione zgodnie ze źródłami i literaturą przedmiotu.

Fot. Gemini

Dziękuję za uwagę!

 

Tę stronę będę aktualizować jeszcze :-)